Francesca Fini

“/S)CONFINAMENTO

 

Fragmento de una serie de performances transmitidas online en tiempo real durante los primeros meses de pandemia, realizadas por la artista encerrada en su estudio como en un nuevo panóptico urgido por la incomodidad de la cuarentena.

Usando tecnología de seguimiento de movimiento tomó el feed de la webcam y lo pasó a un software especialmente programado para este proyecto con el que registra y rastrea visualmente el trayecto de personas, vehículos y animales. Procesó todo el flujo de datos y entre manipulaciones e interpretaciones en tiempo real los convirtió en un concierto para sintetizadores: una composición de música incidental activada por movimientos transeúntes que se traducen en sonidos, modulaciones, gráficas, y efectos digitales. « Las “piazzas” italianas permanecen encuadradas por una red de vigilancia. Sus webcams constantemente transmiten una señal abierta online que muestra el flujo de la caótica vida que allí sucede, es una mirada fría.

Durante la contingencia por covid esas plazas quedaron desiertas y bajo el control policial. La actividad quedó reducida al eventual vuelo de una gaviota, o una bandera al viento, alguna bicicleta, o runner, que igual que la pareja están obligadas a vestir tapabocas si salen a pasear al perro, mientras, dentro de las casas la vida se refugia ahora casi invisible y se esconde dentro de los silenciosos edificios que las rodean armoniosamente» (Francesca Fini)

 

Scott Turri
“THE LONGING RITUAL” ( “EL RITUAL DEL ANHELO” )

La omnipresencia del dispositivo digital. un imaginario de mundo es manipulado a una abstracción simbólica, una suerte de relato ambiguo mediante imágenes en movimiento en una dimensión virtual electrónica donde la mirada humana pierde el contacto real con el entorno natural, y lo que percibe es signos de su apariencia.

« A medida que la vida contemporánea nos sumerja a través de la pantalla en un mundo cada vez más virtual, ¿olvidaremos cómo conectarnos con el mundo natural? » ( Scott Turri )

Natasha Cantwell “CLAWS”

( “GARRAS” )

Esta pieza es parte de una serie de metonimias en video realizadas por la artista, sobre la industria y comercialización de comida carnívora. Las patas mutiladas representan los abusos del especismo humano sobre la naturaleza: son vidas ajenas sometidas desde el nacimiento hasta que son asesinadas, cuerpos convertidos en mercancía. Nos debatimos en luchas sociales por diversas problemáticas y desigualdades que la misma humanidad ha generado para sí misma afectando incluso a otras especies y al entorno. Pero, de qué serviría resolver algunas injusticias si descuidamos lo más sagrado: la Naturaleza ? « Esta película imagina a partir de recuerdos de la niñez mal recordados » (Natasha Cantwell)

 

Basurama
“TRABAJO EN CADENA”

La pantalla dividida por la mitad muestra dos caras: de un lado el incesante paso de productos comerciales por la banda de compras de un supermercado, y del otro lado la basura generada por el packaging no biodegradable desechado luego del consumo de ese mismo tipo de productos.

Basurama es un colectivo artístico multidisciplinar dedicado a la creación y producción de investigación cultural y ambiental, que ha realizado numerosas acciones como obras de arte, parques y construcciones para la comunidad en diferentes países; siempre enfocados a revertir la relación consumo -> desperdicio

 

Fernando Pertuz

“TODO POR UNA VIRGEN”

 

«La vida nace, crece, se reproduce o muere, mientras en ese ciclo de transformaciones unos y otros seres interactuamos en espacios, tiempos y modos de vida; todos dependemos de otros y otros de nosotros.

Todas las especies nos alimentamos de otras y en ese ciclo evolutivo existen unas reglas que permiten el cuidado, respeto y preservación entre todos. El ser humano se ha convertido en una de las espacies que más consume su entorno, el agua, los animales, las plantas y la tierra están en peligro de extinción y con ello el ser humano está en peligro a desaparecer.

Todo por una Virgen es una llamado de atención a la preservación de nuestro entorno y por con siguiente de nosotros mismos, de nuestro cuerpo, del cuerpo del agua y el cuerpo social; abrimos un espacio de sensibilización y reflexión donde invitamos a todos a conservar nuestro entorno y proteger nuestro ecosistema.

Orugas, larvas, osos perezosos, venados, monos aulladores, cangrejos violinistas, garzas, pelícanos, cormoranes, zarigüeyas, martejas, boas, abejas, abejorros, termitas, hormigas, cangrejos, caracoles, algas, ostras, mejillones, balanos, gusanos poliquetos, caimanes, nutrias, cangrejos azules, sapos, ranas, tortugas, manatís, almejas, erizos, estrellas de mar o rayadores, barraquetes, garzas reales, gaviotas reidoras, martines pescadores, garzas grises, playeritos, zarapitos, chorlos, ostreros, maría mulatas, coquitos blancos, gaviotines reales, cotorras, coquitos negros, patos buzo, garzas polo, tringas, chipes, cocineras o monjitas, son algunas de las especies que conviven con el ser humano en esta ciénaga» (Fernando Pertuz )

 

Jean Michel Rolland
“GROWING TREES UPON NEW YORK”
( “ÁRBOLES CRECIENDO SOBRE NY” )

Visión idealizada de la más emblemática de las metrópolis como si actuara por la sostenibilidad. « A pesar de las limitaciones técnicas relacionadas con el peso de los árboles, la ciudad ideal del mañana tendrá que plantar algunos en sus techos para mejorar la calidad de su aire, ofrecer a sus habitantes un marco de vida más relajante en biodiversidad » (Jean Michel Rolland )

 

Denise Rodríguez
“RAICES ENCUADRADAS”

Motivado por la pregunta sobre cómo en el planeamiento urbano se vincula naturaleza con ciudad, y cómo estos dos elementos de origen opuesto coexisten. La artista reseña la pretensión de moldear la naturaleza para un supuesto embellecimiento del hábitat urbano: son plantas y árboles luchando y rompiendo perímetros enmarcados en hormigón.

Denise Rodríguez
“HUMANXS INTERACTUANDO CON EL ENTORNO”

Muchas veces la desconsideración humana se torna violenta. Para reformar el medio ambiente y hacer el mundo a nuestra comodidad se han creado herramientas destructivas. La artista plantea un cuestionamiento acerca del devastador accionar sobre el paisaje.

Ruidista Naturalista
“M3n0nit@s DEFORESTAN TERRITORIO ANCESTRAL EN EL META”

«Ruidista Naturalista es un proyecto para despertar la conciencia medioambiental de los seres humanos. Tocando en fiestas de música electrónica, re mezcla data q circula fuera del establecimiento con info que da el establecimiento (Parques Nacionales, Instituto de investigaciones biológicas Alexander von Humbolt, DANE) leídos a voz de software, combinados con sonidos generados por osciladores creados en casa y equipos de síntesis sonora, que sean de segunda y que estén por debajo del salario mínimo legal vigente de un país pobre como Colombia. Todo esto lo ensamblo en performances o piezas de video arte. En este caso el tema denuncia de la apropiación de unos terrenos ancestrales por parte de una comunidad religiosa. Esta amalgama divulga trozos de información sobre el ecosidio sistemático que se vive a nivel planetario. »(Luis Eduardo Caballero)

 

Guli Silberstein
“MELTDOWN”
( “FUSIÓN DE REACTOR” )

Un flujo de material audiovisual que entrelaza crisis ambientales, culturales y sociales para abordar la explotación de los recursos naturales y humanos; es el colapso general de los sistemas de equilibrio ambiental y económico.

Fallas de origen
“ZAPATISTA”

audiovisual experimental que retoma un fragmento del discurso que la comandante Esther pronunció en 2001 frente a la Cámara de Diputados, para reivindicar a los pueblos indígenas de México.

Alejandra Delgado
“LAMIENDO LA HERIDA”

 

La base de la economía chilena es la explotación de minerales que se encuentran en mayor abundancia en el norte de ese país, pero los mayores depósitos estaban en territorio boliviano y peruano por lo que en 1879 Chile decidió invadir; fue lo que hoy se conoce como «La Guerra del Pacífico» o «Guerra del Guano». Como resultado de esa guerra Chile trasladó su frontera hasta Perú y se quedó con 120 mil kilómetros cuadrados que eran el único territorio con mar que tuvo Bolivia. La artista visita la playa y con un simbólico gesto performativo rememora ese evento.

Coletivo Vinhetando

“RURALISTAS X INDÍGENAS”

 

A pesar de que la letra legal dice que las decisiones sobre su territorio ancestral deben ser de gestión indígena, la guardia municipal expulsa brutalmente todas las pertenencias de un grupo aborigen. Las noches anteriores la policía antidisturbios había lanzado bombas de gas lacrimógeno contra los aldeanos.

¡el indigena resiste! la violencia sostiene el interés capitalista por quitarles su territorio

Esteban Álvarez
“PROYECTO ECONÓMICO PARA UNA ECOLOGÍA MÁS JUSTA”

Sátiras sobre la protección del medio ambiente sirven de marco irónico a diferentes etapas planeadas en la generación y frustración de varios proyectos de arte insitu a realizarse en el Glaciar. Las estrategias para concretar el proyecto enfrentan diversas dificultades, por lo que el artista reduce todas las posibilidades a una forma narrativa en videorelato. Es la supervivencia de las ideas.

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-RELACIÓN DE ASPECTO:

El proyecto de investigación, curaduría y exhibición de videoartivismo contemporáneo «relación de aspecto» se ha realizado y presentado desde 2012 en diferentes lugares de Latinoamérica con al apoyo de algunas instituciones y espacios independientes como la Fundación Telefónica, AECID, el Centro Cultural Ricardo Rojas Lima, L.P.E.P. La Paternal Espacio Proyecto Bs As, «el Parqueadero» del museo del Banco de la República de Colombia Bogotá, la Universidad Tecnológica de Pereira UTP, Caja de Cristal y La multinacional Quito, Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, Galería La Mutante, Gira Mundo Rio de Janeiro, La Verdi Buenos Aires, Biblioteca Henestrosa y Museo de los pintores Oaxaqueños, Transverso arte contemporáneo Oaxaca de Juárez, el Centro Cultural Rodrigo Soler Acapulco, entre otras.
https://www.flickr.com/photos/luis_saray/sets/72157633354258499/show/

– LA PATERNAL ESPACIO PROYECTO

LPEP realiza de manera y colaborativa desde el 2009 proyectos que vinculan la práctica artística con la realidad social. En ellos participan artistas, profesionales y vecinos del Barrio de La Paternal. Hasta la fecha han ofrecido sus trabajos más 400 artistas a más de 4.500 visitantes. Ha realizado exposiciones, residencias, mesas redondas, talleres, laboratorios, convocatorias abiertas y participado en diferentes centros culturales como el Centro Cultural Recoleta, CMD, SESC Itaquera (SP-Brasil), Casa Tres Patios (MED- Colombia) entre otros. Además de trabajar junto a artistas actualmente desarrolla proyectos junto a universidades, municipios, organizaciones barriales y culturales.

PAPO y SirveVerse LAB son dos programas de investigación-acción de LPEP. PAPO (“Paternal Arte y Política”) es un programa de actividades y encuentros que consiste en: charlas, mesas debate, talleres de perfeccionamiento y seguimiento, convocatoria abierta para la realización de acciones en la vía pública y encuentros barriales. Toma como eje de trabajo y reflexión el vínculo entre el arte y la política entendidos como campos de sociabilidad activa.

SirveVerse LAB (SV) nació en el año 2009 como un programa de investigación, realización y producción llevado a cabo por un grupo de artistas multidisciplinarios. Aborda desde una perspectiva experimental la intervención sobre diferentes plataformas de comunicación y tecnologías emergentes.                                                www.lapaternal.org

El equipo que realiza Pantalla Rota es >

Ceci Villafagne : gestión cultural, y comunicaciones

Franc Paredes : coordinación general, y gestión cultural

Germán Fray : diseño gráfico

Luis Saray : gestión cultural,y selección de obras

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